Adriano Banchieri: Compositor, organista, teórico y poeta italiano del renacimiento tardío y principios del barroco,cultivó todos los géneros profanos y sacros, aunque prestó especial atención al madrigal dramático y a la comedia madrigalesca.
Fue el creador de la forma llamada "Comedia Madrigal". Un ejemplo es esta obra , donde nos presenta una imitación de animales haciendo un "contrapunto bestial a la mente" :
Pincha aquí si quieres leer la partitura:
miércoles, 19 de diciembre de 2007
sábado, 15 de diciembre de 2007
Jesus christ Superstar
Este musical es uno de mis preferidos, recientemente fui a verlo a Madrid y si soy sincera, prefiero la película, estrenada en 1973. Su director fue Norman Jewison y quien compuso la música Tim Rice.Aquí os cuelgo un video de la misma, donde vemos a Caifás y compañía especulando sobre la muerte de Jesús. Las voces son muy diferentes e interesantes, pero a mi la que más me gusta es la voz de bajo de Caifás. ¿Tú qué opinas?
Para más información visitad este enlace:
http://jesucristo-superstar-dragon.blogspot.com/
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viernes, 14 de diciembre de 2007
La Pasión según San Mateo de J.S. Bach
La Pasión según Mateo (alemán:Matthäuspassion) BWV 244 es una pasión oratórica de Johann Sebastian Bach. Presenta el sufrimiento y la muerte de Cristo según el evangelio de San Mateo. Con una duración de más de dos horas y media (en algunas interpretaciones incluso más de tres horas) es la obra más extensa del compositor. Es una obra central de la música clásica europea.
Tras la muerte de Bach la obra cayó en el olvido (como, en general, toda la obra del compositor) y no fue hasta 1829 que el compositor y director Felix Mendelssohn-Bartholdy volvió a interpretarla con la Sing-Akademie de Berlín en una versión abreviada.
Es una obra maestra de la música sacra de todos los tiempos por el magistral equilibrio estructural, la monumentalidad de los coros, la compleja armonía contrapuntística y el lirismo expresado en algunas arias.
Escucha su aria "Erbarme dich" interpretada por el contratenor Michael Chance y el Brandenburg Consort:
Traducción:Ten piedad de mí, Dios mío,
advierte mi llanto.
Mira mi corazón
y mis ojos que lloran
amargamente ante Ti.
¡Ten piedad de mí!
Tras la muerte de Bach la obra cayó en el olvido (como, en general, toda la obra del compositor) y no fue hasta 1829 que el compositor y director Felix Mendelssohn-Bartholdy volvió a interpretarla con la Sing-Akademie de Berlín en una versión abreviada.
Es una obra maestra de la música sacra de todos los tiempos por el magistral equilibrio estructural, la monumentalidad de los coros, la compleja armonía contrapuntística y el lirismo expresado en algunas arias.
Escucha su aria "Erbarme dich" interpretada por el contratenor Michael Chance y el Brandenburg Consort:
Traducción:Ten piedad de mí, Dios mío,
advierte mi llanto.
Mira mi corazón
y mis ojos que lloran
amargamente ante Ti.
¡Ten piedad de mí!
Pavarotti Vesti La Giubba - I Pagliacci
Vesti la Giubba (Ponte el traje) es una famosa aria para tenor de la ópera Pagliacci, de Ruggiero Leoncavallo. Vesti la Giubba es el final del primer acto, donde el payaso Canio (Pagliaccio) descubre la infidelidad de su esposa, pero se ha de preparar para un espectáculo que debe continuar.
La primera función de la obra es de 1892, pero el aria se ha hecho bastante popular y ha salido en diversas películas y series de televisión.
Traducción al español
¡Actuar! ¡Mientras preso del delirio,
no sé ya lo que digo
ni lo que hago!
Y sin embargo, es necesario... ¡esfuérzate!
¡Bah! ¿Acaso eres tú un hombre?
¡Tú eres payaso!
Ponte el traje
y la cara en harina.
La gente paga y aquí quiere reír,
y si Arlequín te birla a Colombina,
¡ríe, Payaso, y todos te aplaudirán!
Muda en pantomimas la congoja y el llanto;
en una mueca los sollozos y el dolor. ¡Ah!
¡Ríe, Payaso,
sobre tu amor despedazado!
¡Ríe del dolor que te envenena el corazón!
La primera función de la obra es de 1892, pero el aria se ha hecho bastante popular y ha salido en diversas películas y series de televisión.
Traducción al español
¡Actuar! ¡Mientras preso del delirio,
no sé ya lo que digo
ni lo que hago!
Y sin embargo, es necesario... ¡esfuérzate!
¡Bah! ¿Acaso eres tú un hombre?
¡Tú eres payaso!
Ponte el traje
y la cara en harina.
La gente paga y aquí quiere reír,
y si Arlequín te birla a Colombina,
¡ríe, Payaso, y todos te aplaudirán!
Muda en pantomimas la congoja y el llanto;
en una mueca los sollozos y el dolor. ¡Ah!
¡Ríe, Payaso,
sobre tu amor despedazado!
¡Ríe del dolor que te envenena el corazón!
Preguntas sobre el canto gregoriano
Contesta a las siguientes preguntas:
- ¿En qué siglo el latín sustituyó al griego como lengua oficial de la liturgia?
- ¿En qué siglo y qué monarquía se alió con el papado para conseguir la unificación de la liturgia bajo el poder de Roma (papado)?
- ¿Cuándo comenzó a anotarse el canto gregoriano?¿Por qué?
- ¿En qué siglo comenzó a utilizarse la notación cuadrada en tetragrama?¿Cómo se anotaba hasta entonces?¿Cómo se llaman las "notas" gregorianas?
- ¿Qué partes cantadas de la misa corresponden al ordinario?
- ¿En qué siglo el latín sustituyó al griego como lengua oficial de la liturgia?
- ¿En qué siglo y qué monarquía se alió con el papado para conseguir la unificación de la liturgia bajo el poder de Roma (papado)?
- ¿Cuándo comenzó a anotarse el canto gregoriano?¿Por qué?
- ¿En qué siglo comenzó a utilizarse la notación cuadrada en tetragrama?¿Cómo se anotaba hasta entonces?¿Cómo se llaman las "notas" gregorianas?
- ¿Qué partes cantadas de la misa corresponden al ordinario?
Orfeo de Claudio Monteverdi
L'Orfeo, favola in musica es una de las primeras obras que se cataloga como ópera. Fue compuesta por Claudio Monteverdi sobre un poema de Alessandro Striggio para los carnavales en Mantua. Fue estrenada en la Accademia degl'Invaghiti en Mantua en febrero de 1607 y el 24 de febrero del mismo año en el Teatro de la corte de Mantua. Fue publicada en Venecia en 1609. En el siglo XX fue reestrenada en una versión en concierto en París en 1904.
El Orfeo se destaca por su poder dramático y su animada orquestación. Monteverdi utilizó una plétora de instrumentos, poco usual para la época: violas, violines, flautas, oboes, cornos, trompetas, trombones, claves, arpas, dos organos pequeños.
El Orfeo se destaca por su poder dramático y su animada orquestación. Monteverdi utilizó una plétora de instrumentos, poco usual para la época: violas, violines, flautas, oboes, cornos, trompetas, trombones, claves, arpas, dos organos pequeños.
Pop español
Esta página web constituye una recopilación personal de bandas de pop y rock español, muy interesante porque además podrás escuchar algunas de sus canciones y volver a los '80.http://kal-el.ugr.es/pop/pop.html
Bonobo's bongos
Este es un juego muy divertido para practicar la percusión. Ten cuidado que engancha! http://www.minijuegos.com/juegos/html/index.php?id=4273
miércoles, 12 de diciembre de 2007
Carlo Gesualdo
Nápoles, h. 1560-id., 1613. Lo poco documentada que está la vida de este compositor y laudista italiano ha entrado en los terrenos de la leyenda. Ello es debido a los trastornos mentales que se le atribuyen, aunque es difícil poder identificar dichos trastornos, sí es cierto que arruinó su existencia pero que dotó a su arte de una gran originalidad. Como muestra de estos trastornos citar que dispuso que apuñalaran frente a él a su esposa, de quien no se ocupaba en absoluto, y a su amante. Incluso él mismo cooperó en el asesinato con algunos pinchazos. También mandó matar a su pequeño hijo con crueldad y violencia inauditas, dándole de comer en forma tal que murió de sofocación, por dudar de su paternidad.
Por ello se le ha descrito como un lunático excéntrico, perverso, cruel y receloso. En sus últimos años estuvo profundamente deprimido y a punto de volverse loco, atormentado por los remordimientos de su triple crimen. Su personalidad aventurera y de reacciones encontradas también se advierte en sus composiciones, que son audaces y fantásticas, disonantes, expresivas e inusualmente modernas con disonancias muy adelantadas para su época. Violaba las reglas y distorsionaba la música para lograr mayor expresividad, y no se detenía ante la extrañeza de sus armonías ni ante ninguna violenta interrupción del ritmo para dar salida a sus tormentos interiores. Se interesaba en los más oscuros aspectos de la vida, lo trágico, lo espeluznante, lo grotesco. Expresó con una extraña progresión de acordes y breves sollozos lastimeros, en la melodía , su sufrimiento, su pena y sus pensamientos sobre la muerte. Su madrigal, Moro Lasso al mio duolo tiene muchas coincidencias con la famosa secuencia de acordes de La Walquiria de Wagner.
De su producción, no demasiado abundante, destacan los seis volúmenes de madrigales a cinco voces, muchos de los cuales están escritos sobre textos de Torquato Tasso, a quien conoció en Ferrara durante los años que pasó en esa ciudad después de su doble crimen. En ellos es posible seguir la evolución del compositor desde las primeras partituras, influidas por el ejemplo de su maestro Pomponio Nenna, hasta las de madurez, con la muerte y el dolor como temas más frecuentados. Su música, de carácter estático y contrastado, compuesta de frases muy breves, en ocasiones desprovista de temas melódicos propiamente dichos, anuncia y precede el universo barroco en su abigarrada expresividad y su hábil empleo de la disonancia. Junto a otro libro de madrigales a seis voces, que nos ha llegado incompleto, y dos de motetes, conforman la parte más interesante y sorprendente de su catálogo, aquella que convierte a Gesualdo en uno de los mayores compositores de su época, comparable a sus dos contemporáneos, tan diferentes y complementarios, Luca Marenzio y Claudio Monteverdi.
Escucha su motete Ave Dulcissima Maria Por ello se le ha descrito como un lunático excéntrico, perverso, cruel y receloso. En sus últimos años estuvo profundamente deprimido y a punto de volverse loco, atormentado por los remordimientos de su triple crimen. Su personalidad aventurera y de reacciones encontradas también se advierte en sus composiciones, que son audaces y fantásticas, disonantes, expresivas e inusualmente modernas con disonancias muy adelantadas para su época. Violaba las reglas y distorsionaba la música para lograr mayor expresividad, y no se detenía ante la extrañeza de sus armonías ni ante ninguna violenta interrupción del ritmo para dar salida a sus tormentos interiores. Se interesaba en los más oscuros aspectos de la vida, lo trágico, lo espeluznante, lo grotesco. Expresó con una extraña progresión de acordes y breves sollozos lastimeros, en la melodía , su sufrimiento, su pena y sus pensamientos sobre la muerte. Su madrigal, Moro Lasso al mio duolo tiene muchas coincidencias con la famosa secuencia de acordes de La Walquiria de Wagner.
De su producción, no demasiado abundante, destacan los seis volúmenes de madrigales a cinco voces, muchos de los cuales están escritos sobre textos de Torquato Tasso, a quien conoció en Ferrara durante los años que pasó en esa ciudad después de su doble crimen. En ellos es posible seguir la evolución del compositor desde las primeras partituras, influidas por el ejemplo de su maestro Pomponio Nenna, hasta las de madurez, con la muerte y el dolor como temas más frecuentados. Su música, de carácter estático y contrastado, compuesta de frases muy breves, en ocasiones desprovista de temas melódicos propiamente dichos, anuncia y precede el universo barroco en su abigarrada expresividad y su hábil empleo de la disonancia. Junto a otro libro de madrigales a seis voces, que nos ha llegado incompleto, y dos de motetes, conforman la parte más interesante y sorprendente de su catálogo, aquella que convierte a Gesualdo en uno de los mayores compositores de su época, comparable a sus dos contemporáneos, tan diferentes y complementarios, Luca Marenzio y Claudio Monteverdi.
La música en el cine
Esta página Web está dedicada a la Música en el Cine. En ella podreis conocer la música por décadas, así como consultar bibliografía, un glosario y realizar actividades muy interesantes.
http://personal.auna.com/musica2006/Cine/index.htm
http://personal.auna.com/musica2006/Cine/index.htm
Ficha de audición PAU
Aquí os pincho la ficha modelo para la audición de la PAU de Historia de la música. Ahora solo falta rellenarlas!
lunes, 10 de diciembre de 2007
Scarlatti
En este magnífico aria titulado Son tutta duolo de Alessandro Scarlatti podrás además seguir la partitura.La interpretación corre a cargo de la soprano Cecilia Bartoli. Merece la pena oirla!
Palestrina Sicut cervus
En este video podrás seguir la partitura del motete Sicut cervus de Palestrina mientras escuchas la música.
La letra es la siguiente:
Sicut cervus desiderat ad fontes aquarum, ita desiderat anima mea ad te, Deus.
Aquí tienes la traducción al español:
Asi como el ciervo ansia fuentes de agua, así ansia mi alma por ti, Señor.
Interpretado por:King's College Choir.
La letra es la siguiente:
Sicut cervus desiderat ad fontes aquarum, ita desiderat anima mea ad te, Deus.
Aquí tienes la traducción al español:
Asi como el ciervo ansia fuentes de agua, así ansia mi alma por ti, Señor.
Interpretado por:King's College Choir.
Bach Suite para cello nº1
Escucha el preludio de la Suite para violonchelo Nº1 de J.S. Bach, interpretada por Mischa Maisky, una de las obras más bonitas del barroco.
Monteverdi
Video de youtube con valiosa información acerca de la ópera barroca "Orfeo" de Claudio Monteverdi. Espero que os guste!
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